カルナティックミュージックは神聖であると言われており、聞き手に独特な美しい体験を与えます。この形式の音楽には、ラガ(分間隔で調整された演出)、タラ(数学的精度でマークされたリズミカルな順序)、ババ(感情、表現力)の3つの重要な要素があります。芸術家は、神話のお話やダンスからインスピレーションを得て、より強烈な作品を描き、明るい作品を描く際は一般的にトゥッカダとして知られる愛のテーマに従います。「カルナティック」という用語は、伝統的な音楽や体系化された音楽に翻訳されるサンスクリット語、カルナタカ・サンギタムに由来します。歴史的に、神秘的な詩人で作曲家のプリントラ・ダサ(1484-1564)は、後にカルナティック・ミュージックになった音楽を広めました。

このタイプの音楽のコンサート形式は20世紀に形式化されました。今日、何百ものラーガ(メロディー)が72メラカルタ・ラーガ(音階)に分けられ、最も一般的なタイプの曲はクリティ(創造)です。クリティは南インドの詩人作曲家、ティアガラジャ(1767-1847年)、スヤマ・サストリとムトゥスヴァミ・ディクシタールによって大衆化されました。カルナティック音楽の「トリニティ」とその弟子たちによって総称されました。ほとんどの曲は、3つ旋律のテーマ(パラヴィ、アヌパラヴィ、チャラナム)で書かれています。

スタイル、洗練と優雅さの代名詞、カンジーバラム・サリーは、何世紀にもわたって南インドの女性のワードローブに欠かせないアイテムとなっています。主に結婚式や祭りの間に着用し、サリーは豊かで美しく見えるだけでなく、伝統的重要性を持っています。これらのサリーの特徴は、本物の金のザリ糸を贅沢に使用している点です。その光沢と豪華なドレープは、買い物客の間で極上品となっています。サリーは高品質のシルクで作られており、そのほとんどは重いプリッドマルベリーシルク糸で織られており、重厚感が増し、さらに耐久性を確保します。これはまた、サリーに輝きと命を吹き込み、ほとんどの南インドの家庭で家宝になります。重い絹の使用は、サリーを優美にし、着用者が優雅に見えるようにします。生地の厚みを増やすために、時々糸を米澱粉に浸して天日干しします。

カンジーバラムのサリーは、パラヴァの治世(紀元275年～897年)の間に内輪で始まりました。カンチプラムの寺院の町で生まれたカンジーバラムのアイデアは、祭りの期間中に街の住民の神、シヴァ神を装飾するために考案されました。この地域で栽培された最高級の綿を熟練した職工が織り込んだ衣服(南インドで着用される伝統的な男性の衣服)は、神への神聖な供物となりました。玉座が時間経過とともに変化するにつれて、街の寺院の神々も変化しました。チョーラ朝の支配下で、ますます多くの寺院がカンチプラムに建てられ、ヴィシュヌ神を祀りました。綿のベシュティは金の糸で飾られた明るい色の絹の縁取りが施されて価値が高められました。この工夫は、サウラシュトラ州(現在のグジャラート州)からタミル・ナードゥ州に移住したと考えられている熟練のサウラシュトリアの職工によって行われました。彼らは織物にボーダーを織り交ぜ有名なコルヴァイ技術を開発しました。徐々に、綿は、より純粋で豪華なシルクに置き換えられ、ヴィシュヌ神の礼拝に理想的な衣装となりました。

ヒンズー教の戦争の神、ムルガン神を崇拝し行われる、カバディ・アタムという激しいダンスは、儀式的な犠牲と奉納の一種です。本質的には、儀式ですが、ダンスには高度な技と振付けがあります。

このダンスは何世紀も前に始まり、古代タミル人のコミュニティが長い巡礼に出た際に、彼らの肩にのせた神への供物を運んでいたことが起源となりました。長い旅の間に退屈するのをしのぐために、信者たちは神々のために歌を書き、踊りを始めたと言われています。これは、カバディ・アタムの形成で最高潮に達し、長いポールの両端に取り付けられたミルクやココナッツウォーターで満たされたポットのバランスをといったことを男性によってのみ行われました。

南インドで最も人気のある伝統的なダンス形式の中で、マイラタムの宗教的で芸術的なダンスは、シヴァ神と女神パルヴァティの息子であるスブラマニア神を祀り行われます。文字通りの意味で、孔雀のダンスを意味し、特定のヒンドゥー教の祭りの間に行われます。パフォーマーは、糸を使用して開閉するくちばしで孔雀としてドレスアップします。彼らは足に付いている木の棒の上で踊ります。このダンスは、クジャクに乗って旅をするスブラマニアのように着飾って、女性のみが踊ります。高い技術と複雑な動作を必要とし、鑑賞すると魅惑的に感じます。これは一般的に、有名で華やかなアラトゥ祭りデュリングで行われてます。