Karnatische Musik soll göttlichen Ursprungs sein und bietet den Zuhörern ein einzigartiges ästhetisches Erlebnis. Diese Musikform besteht aus drei wesentlichen Elementen: Raga (melodische Grundstruktur), Tala (rhythmische Ordnung, die durch mathematische Präzision gekennzeichnet ist) und Bhava (Gefühl, Ausdruckskraft). Der Künstler lässt sich für die intensiveren Stücke von mythologischen Texten und Tänzen inspirieren, während die leichteren im Allgemeinen Liebesthemen folgen, die als Tukkada bezeichnet werden. Der Begriff „karnatisch“ stammt von Karnataka Sangitam ab, einer Bezeichnung aus dem Sanskrit und bedeutet traditionelle oder kodifizierte Musik. Historisch gesehen war es der mystische Dichter und Komponist Purandara Dasa (1484-1564), der einen Musikkurs einführte, der später zur karnatischen Musik wurde.

Die Konzertform dieser Art von Musik wurde im 20. Jahrhundert formalisiert. Heutzutage wurden Hunderte von Ragas (Melodien) in 72 Melakarta-Ragas (Tonleitern) eingeteilt, wobei der häufigste Liedtyp Kriti (Schöpfung) ist. Kriti wurde von den südindischen Dichterkomponisten Tyagaraja (1767-1847), Syama Sastri und Muttusvami Dikshitar, die zusammen als die „Dreifaltigkeit“ der karnatischen Musik bekannt sind, sowie ihren Schülern populär gemacht. Die meisten Lieder wurden zu drei melodischen Themen geschrieben (Pallavi, Anupallavi und Charanam).

Kanjeevaram-Saris stehen seit Jahrhunderten für Stil, Raffinesse und Anmut. Saris werden meistens zu Hochzeiten und Festen getragen und sehen nicht nur schön aus, sondern haben auch traditionelle Bedeutung. Die Besonderheit dieser Saris besteht in der übermäßigen Verwendung von echten Goldfäden und aufgrund des luxuriösen Faltenwurfs stehen Kanjeevaram-Saris bei Käufern hoch im Kurs. Die Saris sind aus hochwertiger Seide gefertigt und die meisten von ihnen bestehen aus dickem Maulbeerseidengarn, um ihr Gewicht zu erhöhen und eine lange Lebensdauer zu gewährleisten. Dadurch glänzen die Saris so schön und werden in vielen Familien Südindiens als Familienerbstücke von Generation zu Generation weitergegeben. Die Verwendung von schwerem Seidenstoff sorgt dafür, dass der Sari besser fällt und die Trägerin anmutig aussieht. Um die Dicke des Gewebes zu erhöhen, wird das Garn manchmal in Reisstärke getaucht und sonnengetrocknet.

Die Anfänge der Kanjeevaram-Saris während der Pallava-Regierungszeit (275 n. Chr. bis 897 n. Chr.) waren eher bescheiden. Sie wurden in der Tempelstadt Kanchipuram erstmals verwendet, um die in der Stadt ansässigen Gottheit Shiva während der Festivals zu bekleiden. Ein Baumwoll-Veshti (ein traditionelles Männergewand, das in Südindien getragen wird), das von erfahrenen Webern aus der in der Region angebauten Baumwolle gewebt wurde, wurde im Laufe der Zeit zu einer heiligen Opfergabe für die Gottheit. Als die Throne im Laufe der Zeit ihre Besitzer wechselten, wurden auch die Gottheiten in den Tempeln der Stadt ausgetauscht. Unter der Herrschaft der Chola-Könige wurden in Kanchipuram immer mehr Tempel gebaut, die Vishnu geweiht waren. Das Baumwoll-Veshti wurde mit einer bunten Seidenborte versehen, die mit Goldfäden verziert war. Dieser Zusatz wurde von erfahrenen saurashtrischen Webern durchgeführt, von denen angenommen wird, dass sie aus Saurashtra (dem heutigen Gujarat) nach Tamil Nadu gekommen waren. Sie entwickelten die berühmte Korvai-Webtechnik, um den Stoffsaum mit dem restlichen Stoff zu verflechten. Allmählich wurde die Baumwolle durch Seide ersetzt, die reiner und luxuriöser war und sich ideal für die Verehrung von Vishnu eignete.

Zu Ehren der hinduistischen Gottheit des Krieges Murugan wird Kavadi Attam oder der Lastentanz aufgeführt. Er ist eine Art zeremonielles Opfer und Opfergabe. Es handelt sich dabei im Wesentlichen um ein Ritual, welches ein hohes Maß an Koordination und Choreografie erfordert.

Der Tanz entstand vor vielen Jahrhunderten, als die alten tamilischen Gemeinden lange Pilgerreisen unternahmen und Opfergaben für ihren Gott auf den Schultern trugen, die an einem Ende eines langen Stocks befestigt waren. Überlieferungen besagen, dass die Gläubigen damit begannen, Lieder zu schreiben und Tänze für die Gottheiten aufzuführen, um Langeweile während der langen Reise zu vermeiden. Dies gipfelte in der Entstehung von Kavadi Attam, der nur von Männern ausgeführt wurde, die Töpfe mit Milch- oder Kokosnusswasser tragen, die an beiden Enden einer langen Stange befestigt waren.

Zu den beliebtesten traditionellen Tanzformen Südindiens gehört auch der religiöse und künstlerische Tanz Mayilattam, der zu Ehren der Gottheit Subrahmanya, dem Sohn von Shiva und Parvati, aufgeführt wird. Wörtlich übersetzt bedeutet Mayilattam „Tanz der Pfauen“ und wird während bestimmter hinduistischer Feste aufgeführt. Die Darstellerinnen verkleiden sich dabei als Pfauen mit einem Schnabel, der sich mit einer Schnur öffnen und schließen lässt. Die Tänzerinnen tanzen auf langen Holzstöcken, die an ihren Füßen befestigt sind. Der Tanz wird nur von Frauen aufgeführt, die sich als Subrahmanya verkleiden, der auf einem Pfau reitet. Der Tanz erfordert eine große Geschicklichkeit und komplexe Bewegungen. Er wird im Allgemeinen während des berühmten und extravaganten Arattu-Festivals aufgeführt.