卡纳提克音乐神圣非凡，给听者以独特的审美享受。这种音乐形式有三个基本要素：拉格(以分钟为间隔)、塔拉（tala，以数字精确性为标志的节奏顺序）和巴瓦（bhava，感觉、表达性）。这位艺术家不断地从神话和舞蹈中汲取灵感，创作出动人心魄的作品，而较为哀婉的作品通常以爱情为主题，即图卡达(tukkada)。“carnatic”一词来自梵文卡纳塔克•桑吉塔姆（Karnataka Sangitam），意为传统音乐或编纂音乐。历史上，神秘主义诗人和作曲家普兰达拉•达萨(Purandara Dasa，1484-1564)曾经开设了一门音乐课程，后来成为卡纳提克音乐。这种音乐的音乐会形式正式形成于20世纪。直到今天，已经发行了数百支乐曲，72支梅拉卡塔•拉格斯（Melakarta Ragas，音阶）了，最为常见的类型是克里蒂（Creation）。克里蒂是从南印度被称为卡纳提克音乐“三位一体”的诗人作曲家蒂亚格拉贾（1767-1847）、霞摩•舍娑帝利和穆都娑婆弥及其门徒那里流行起来的。大多数歌曲都是基于三个旋律主题（帕拉维、阿努帕拉维和查拉南）而创作的。

几个世纪以来，坎吉瓦兰纱丽一直是南印度女性的衣橱中不可或缺的组成部分，是时尚、成熟和优雅的代名词。坎吉瓦兰纱丽是婚礼和节日时期的着装，不仅看起来精美绝伦，而且还极具传统意义。这些纱丽的显著特点是大量使用真金扎里（zari）线。其雍容华贵的特征使之成为购物者的首选。纱丽采用优质真丝精制而成，多用厚实的桑蚕丝编织，以增加其重量，确保耐用性。这也使得纱丽的光彩熠熠，成为大多数南印度家庭的传家宝。厚重丝绸的使用，使得纱丽垂感更好，穿起来仪态万方。为了增加织物的厚度，有时会将纱线浸在大米淀粉中晒干。在帕拉瓦王朝统治时期(公元275年至公元897年)，坎吉瓦兰纱丽开端不大高端。坎吉瓦兰诞生于甘吉布勒姆寺庙镇，最初是用来制作节日期间湿婆神的衣服。一件由当地最好的棉花编织而成的棉质维斯提（veshti）（南印度的一种传统男式服装）成了给神的神圣礼物。随着时间的推移，王位不断更迭，城中寺庙所供奉的神灵也在变换。在朱罗王朝历代国王的统治下，甘吉布勒姆建了越来越多的寺庙，其中供奉着毗瑟奴神。棉质维斯提用彩色丝绸镶边，用金线进行装饰。这一改变是由索拉什特拉的织布专家促成的，他们从索拉什特拉(现在的古吉拉特邦)迁移到泰米尔纳德邦。他们创造了著名的科尔瓦伊（korvai）编织技术，将镶边与织物交织在一起。因为丝绸更加纯净奢华，是供奉毗湿奴神的理想之物，所以渐渐地，棉花为丝绸所取代13世纪，被誉为艺术文化的伟大支持者的毗奢耶那伽罗王朝的历代国王将朱罗王朝国王取而代之，甘吉布勒姆也在那时声名鹊起。毗奢耶那伽罗王朝的国王德瓦拉亚(1509-1529)提倡编织工艺，也提倡在节日和婚礼期间为皇室女性制作特别的纱丽。当地流传着一个传说，甘吉布勒姆的丝织工人是圣人马坎达（Markanda）的后代，而马坎达是众神中的织布大师。当然，这个故事也可能是受到编织于此处的纱丽图案的启发，因为这些纱丽图案取材于经文和附近寺庙的神像。坎吉瓦兰纱丽喜庆吉祥，可以为新娘带来好运。它们大多是用朱红和姜黄这些新婚时会用到的颜色织成的。这些纱丽上面的木图•卡塔姆（muthu kattam）图案象征着新娘和新郎之间美满和谐的关系。它们还以半菱形的壁灯壁龛设计为特色，名为阿莱•马达姆（arai maadam），寓意着夫妻平等。在当地，买坎吉瓦兰已经成为婚礼仪式的一部分，而关于挑选合适的纱丽作为嫁妆的知识代代相传。

卡瓦第之舞也叫负重舞（burden dance），是用于对印度教战神穆鲁干的祭祀和敬奉。虽然它本质上是一种仪式，但是这种舞蹈协调度极高，极其优雅。这种舞蹈起源于若干世纪之前，当时古泰米尔人常常进行长途朝圣，将祭品系在一根长木棍的一端，扛在肩上。据说，为了在漫长的旅途中不那么无聊，信徒们开始为神灵写歌和创作舞蹈，最终形成了卡瓦第之舞，这是专属于男性的舞蹈，他们把装满牛奶或椰子汁的罐子放在一根长杆的两端来保持平衡。这种舞蹈通常在大宝森节期间表演。节日的一切准备工作，早在节日开始48天前就开始了，在这期间，信徒们剃光头发，通过不断祈祷和吃素来净化自己。

在南印度最受欢迎的传统舞蹈形式中，马伊拉坦（Mayilattam）这种舞蹈集宗教性与艺术性于一体，其创作之初是为了表达对妙梵（Subrahmanya）的敬意，妙梵是湿婆神和雪山神女的儿子。马伊拉坦字面意思是孔雀舞，在某些印度教节日期间表演。表演者装扮成孔雀，用一根线来控制孔雀嘴巴的张合。他们脚上绑着长木棒，翩翩起舞。这种舞蹈只有装扮成骑着孔雀旅行的妙梵的女性才能表演。这种舞蹈需要高超的技巧，舞蹈动作精细复杂，非常值得一看。通常在著名的阿拉图（Arattu）节期间会有这种舞蹈表演。