terracotta

La elaboración de objetos de terracota es una habilidad tradicional de los artesanos de Calcuta. Esta ciudad es renombrada por sus bellos templos hechos de este material, que han sido replicados en pequeños modelos y varios otros artículos. Ahora la producción se ha ampliado para incluir toda clase de piezas, desde cortaplumas hasta bandejas, pasando por vasijas y baldosas. Las combinaciones de colores más raras se pueden encontrar en jarrones y lámparas. Se dice que este arte se originó en la región de Panchmura, donde los artesanos hacen maravillosos productos de terracota. Estos tienen pintados bellos motivos que van desde la representación de tareas cotidianas como la pesca y la recolección de flores, hasta paisajes como parques, jardines de té, montañas o arroyos. También se pueden ver escenas de festivales locales como el charak, celebrado el primer día del Baiskah. Los visitantes pueden adquirir productos como vajilla, lámpara, tinas, losa, y más.

terracotta

shola pith

Shola pith, también llamada corcho indio, es una bella madera de esponja de color blanco lechoso que es finamente tallada por talentosos artistas para crear diversos objetos. El más importante de ellos es el sombrero tradicional que lucenlos novios bengalíes. La artesanía también se utiliza unos meses antes de las festividades de la puja de Durga para tallar el telón de fondo de los pandals. El proceso de hacer artesanías de madera de sola es complejo, elaborado y bastante tedioso, y es realizado por los artesanos llamados Malakars, que significa hacedores de guirnaldas. El oficio se practica principalmente en zonas como Nadia, Hughli, Burdwan, Murshidabad y Birbhum. Shola pith se obtiene de plantas de sola que crecen en las tierras pantanosas de Bengala Occidental, Assam y las llanuras pantanosas orientales del Ganges.

Shola pith, también llamada corcho indio, es una bella madera de esponja de color blanco lechoso que es finamente tallada por talentosos artistas para crear diversos objetos. El más importante de ellos es el sombrero tradicional que lucenlos novios bengalíes. La artesanía también se utiliza unos meses antes de las festividades de la puja de Durga para tallar el telón de fondo de los pandals. El proceso de hacer artesanías de madera de sola es complejo, elaborado y bastante tedioso, y es realizado por los artesanos llamados Malakars, que significa hacedores de guirnaldas. El oficio se practica principalmente en zonas como Nadia, Hughli, Burdwan, Murshidabad y Birbhum. Shola pith se obtiene de plantas de sola que crecen en las tierras pantanosas de Bengala Occidental, Assam y las llanuras pantanosas orientales del Ganges.

shola pith

máscaras

Realizadas en papel maché, estas máscaras tradicionales son un vivo retrato de los dioses y demonios de las historias mitológicas. Para elaborarlas, el papel se sumerge en arcilla y luego se pega sobre un modelo de arcilla. Una vez que está seca, la máscara se retira del molde y se pinta en tonos vibrantes. El distrito de Purulia es conocido como el centro de este arte. La máscara puede usarse para decorar las casas o como accesorio para participar en los festivales folclóricos.

máscaras

kantha

Kantha es una de las formas de bordado más antiguas de la India, que según se cree, se originó en el periodo prevédico. Consiste en usar creativamente la puntada recta para realizar flores, aves, animales y figuras geométricas sobre una tela de algodón o seda, que luego será usada para hacer saris y dhotis (prenda para hombre). Hoy en día, también se crean mantas y edredones, cosiendo cinco o seis capas de tela. Los motivos que se utilizaban en épocas anteriores incluían símbolos como el sol, el árbol de la vida y el universo. Luego, cuando el arte fue expuesto al hinduismo, se incorporaron temas de deidades y ceremonias, y se podía encontrar una plétora de diseños que muestran dioses, diosas, ceremonias de nacimiento y pujas. La palabra “kantha” significa trapos en sánscrito, y el principal motivo de la introducción de este tipo de bordado fue poder utilizar materiales antiguos. El desarrollo del bordado puede atribuirse a las amas de casa rurales de Bengala, que lo practicaron sobre todo para fabricar edredones, saris, dhotis y pañuelos para sus familias. A pesar de que su reconocimiento se fue desvaneciendo con el tiempo, fue revivido en 1940 por el famoso Instituto de Bellas Artes Kala Bhavana. Hoy en día, los saris de kantha son codiciadosen todo el estado y confeccionarlos requiere de una intensa y compleja labor. Estos saris, que canalizan la esencia de Bengala, son una compra imprescindible si planea hacer una parada.

Kantha es una de las formas de bordado más antiguas de la India, que según se cree, se originó en el periodo prevédico. Consiste en usar creativamente la puntada recta para realizar flores, aves, animales y figuras geométricas sobre una tela de algodón o seda, que luego será usada para hacer saris y dhotis (prenda para hombre). Hoy en día, también se crean mantas y edredones, cosiendo cinco o seis capas de tela. Los motivos que se utilizaban en épocas anteriores incluían símbolos como el sol, el árbol de la vida y el universo. Luego, cuando el arte fue expuesto al hinduismo, se incorporaron temas de deidades y ceremonias, y se podía encontrar una plétora de diseños que muestran dioses, diosas, ceremonias de nacimiento y pujas. La palabra “kantha” significa trapos en sánscrito, y el principal motivo de la introducción de este tipo de bordado fue poder utilizar materiales antiguos. El desarrollo del bordado puede atribuirse a las amas de casa rurales de Bengala, que lo practicaron sobre todo para fabricar edredones, saris, dhotis y pañuelos para sus familias. A pesar de que su reconocimiento se fue desvaneciendo con el tiempo, fue revivido en 1940 por el famoso Instituto de Bellas Artes Kala Bhavana. Hoy en día, los saris de kantha son codiciadosen todo el estado y confeccionarlos requiere de una intensa y compleja labor. Estos saris, que canalizan la esencia de Bengala, son una compra imprescindible si planea hacer una parada.

kantha

pinturas de kalighat

La pintura de Kalighat o pates una forma de arte que se desarrolló a principios del siglo XIX en las cercanías del famoso templo Kalighat de Khali en Calcuta. Eran realizadas por artistas llamados patuas, que documentaron la vida bengalí, desde las acciones de las diosas y los dioses hasta las fragilidades de los babus8 de Calcuta en sus pinturas.Los temas principales de este arte eran las amas de casa que se defendían con palos de escoba, mujeres tocando tabla (un pequeño par de tambores), la bina (un instrumento de cuerda) y algunas de ellas disfrazadas. Las escenas que predominan son las de historias religiosas y mitológicas. Además se pueden encontrar imágenes de bestias y pájaros, así como de personajes históricos como Rani Lakshmibai. Con el tiempo, también surgieron las maderas coloreadas de forma natural y la litografía, inspiradas en las kalighat pat.El proceso de creación de estas pinturas era generalmente un trabajo en equipo, en el que el jefe patua se encargaba de los detalles y los ayudantes terminaban el resto del trabajo. Generalmente se utilizaban acuarelas y colores vegetales. Mientras que algunos pats eran de arcilla, otros eran de papel. Los pats de arcilla suelen representar dioses y diosas, o figuras de hombres y mujeres. Estos se quemaban y luego se pintaban de blanco con tierra de ghusum (se la encuentra en los estanques), mezclada con goma de marmelos. El barnizado se realizaba con semillas de tamarindo hervido que aportaba brillo a las pinturas. Los pats de papel se basan generalmente en antiguas escrituras y su forma varía de acuerdo con la longitud de las historias. Están hechos de pasta de algodón o papel de arte, y pintados con colores vegetales. Cuando la pintura estaba lista, se pegaban finas tiras de tela detrás de ellas. Para pintar se utilizaban pinceles de pelo de cabra. 8 Los babus eran los ricos y bengalíes de clase alta de finales del siglo XVIII y XIX, que surgieron como resultado de una interacción íntima con los británicos en Calcuta.

La pintura de Kalighat o pates una forma de arte que se desarrolló a principios del siglo XIX en las cercanías del famoso templo Kalighat de Khali en Calcuta. Eran realizadas por artistas llamados patuas, que documentaron la vida bengalí, desde las acciones de las diosas y los dioses hasta las fragilidades de los babus8 de Calcuta en sus pinturas.Los temas principales de este arte eran las amas de casa que se defendían con palos de escoba, mujeres tocando tabla (un pequeño par de tambores), la bina (un instrumento de cuerda) y algunas de ellas disfrazadas. Las escenas que predominan son las de historias religiosas y mitológicas. Además se pueden encontrar imágenes de bestias y pájaros, así como de personajes históricos como Rani Lakshmibai. Con el tiempo, también surgieron las maderas coloreadas de forma natural y la litografía, inspiradas en las kalighat pat.El proceso de creación de estas pinturas era generalmente un trabajo en equipo, en el que el jefe patua se encargaba de los detalles y los ayudantes terminaban el resto del trabajo. Generalmente se utilizaban acuarelas y colores vegetales. Mientras que algunos pats eran de arcilla, otros eran de papel. Los pats de arcilla suelen representar dioses y diosas, o figuras de hombres y mujeres. Estos se quemaban y luego se pintaban de blanco con tierra de ghusum (se la encuentra en los estanques), mezclada con goma de marmelos. El barnizado se realizaba con semillas de tamarindo hervido que aportaba brillo a las pinturas. Los pats de papel se basan generalmente en antiguas escrituras y su forma varía de acuerdo con la longitud de las historias. Están hechos de pasta de algodón o papel de arte, y pintados con colores vegetales. Cuando la pintura estaba lista, se pegaban finas tiras de tela detrás de ellas. Para pintar se utilizaban pinceles de pelo de cabra. 8 Los babus eran los ricos y bengalíes de clase alta de finales del siglo XVIII y XIX, que surgieron como resultado de una interacción íntima con los británicos en Calcuta.

pinturas de kalighat

decoración con yute

Esta fibra ecológica, conocida como la fibra dorada, se utiliza para crear una variedad de productos de decoración. Para las mujeres de la aldea es una fuente de sustento, ya que participan en todas las etapas del proceso, desde la obtención de la materia prima de la planta hasta la creación de los productos. Los principales artículos de yute que se venden en la ciudad son bolsos, esteras, posavasos, esculturas, joyas, artículos de decoración del hogar, zapatos, muñecas, etc.El yute se ha utilizado como fibra para tejer desde la antigüedad en Asia y África. La Compañía Británica de las Indias Orientales fue el primer comerciante de yute en el siglo XIX, y estableció el primer molino en Rishra, a orillas del río Hughli, cerca de Calcuta en 1855. Para el año 1869, estaban operando cinco molinos con cerca de 890 telares. Tras la caída de los británicos en la India, las fábricas fueron absorbidas por empresarios indios. Hoy en día, el país comercia mucho yute, siendo Bengala Occidental el mayor productor. .

Esta fibra ecológica, conocida como la fibra dorada, se utiliza para crear una variedad de productos de decoración. Para las mujeres de la aldea es una fuente de sustento, ya que participan en todas las etapas del proceso, desde la obtención de la materia prima de la planta hasta la creación de los productos. Los principales artículos de yute que se venden en la ciudad son bolsos, esteras, posavasos, esculturas, joyas, artículos de decoración del hogar, zapatos, muñecas, etc.El yute se ha utilizado como fibra para tejer desde la antigüedad en Asia y África. La Compañía Británica de las Indias Orientales fue el primer comerciante de yute en el siglo XIX, y estableció el primer molino en Rishra, a orillas del río Hughli, cerca de Calcuta en 1855. Para el año 1869, estaban operando cinco molinos con cerca de 890 telares. Tras la caída de los británicos en la India, las fábricas fueron absorbidas por empresarios indios. Hoy en día, el país comercia mucho yute, siendo Bengala Occidental el mayor productor. .

decoración con yute

fundición de metal dokra

El arte dokra es un método de fabricación de objetos metálicos, que se cree tiene unos 5 000 años de antigüedad. Las tribus Dokra Kamar han estado practicando este arte durante siglos y aún conserva su popularidad. El arte dokra consiste en la creación de impresionantes figuras de metal hechas de aleaciones de cobre y bronce, utilizando una fundición a la cera perdida. Dado que el proceso es tan tedioso y complejo, puede llevar hasta un mes hacer una sola pieza.

El primer paso en el proceso es crear un núcleo, que es ligeramente más pequeño que el producto final, utilizando arcilla. Se seca al sol y se le da una capa de cera con el grosor deseado del objeto. Se vuelve a recubrir con una capa de arcilla y a continuación se tallan intrincados diseños. Después se añaden más capas de arcilla y se secan hasta que el molde esté lo suficientemente duro. Luego se calienta para fundir la cera. Una vez que la cera se desprende, se vierte el metal fundido en la cavidad y se deja que adquiera la forma del molde de arcilla. Una vez que el metal se enfría, se seca y el molde se rompe en dos o tres piezas iguales. El objeto es entonces revelado. Dado que el molde está roto, no hay dos piezas de dokra que tengan el mismo aspecto. El último paso consiste en aplicar una pátina al objeto metálico. Finalmente, se pinta una última capa de cera para conservar la pátina.

fundición de metal dokra

artesanía en caracola

Con un significado especial para los residentes de Calcuta, la caracola tiene diversos usos, desde ceremonias religiosas hasta la creación de artículos de decoración para el hogar. En ellas se realizan hermosos grabados para hacer piezas de decoración de interiores. Además, los brazaletes que llevan las mujeres bengalíes en sus bodas también están hechos de caracolas. El arte de crear artículos de caracola es uno de los más reconocidos en Bengala. Debido a que son consideradas muy auspiciosas, en ellas se tallan una variedad de delicadas imágenes de dioses y diosas. Los turistas pueden comprar artículos como adornos, joyas, cucharas, tenedores y lámparas de mesa. Algunos de los puntos populares para comprar estos artículos son Bishnupur, Murshidabad, Malda y Nadia. .

artesanía en caracola

trabajos en latón y metal de campana

El latón y los metales de campana se utilizan ampliamente en Calcuta para hacer utensilios, decoración y artículos para el hogar. Transmitida a través de las generaciones, esta rara labor artística tiene muchos interesados. Incluso se puede comprar el pai, la herramienta con la que se graba el latón delos cuencos de madera. Normalmente se presenta en un conjunto de ocho y además de usarse para la decoración del hogar, se utiliza para medir el arroz común y con cáscara. Los artesanos de Khagra en Murshidabad son conocidos por sus hermosos productos que tienen un intenso lustre y un fino acabado. En el distrito de Bankura, los artesanos de Ghatal y Purulia se destacan por moldear piezas más grandes de manera exquisita. Los artesanos de Chandrapur tienen una admirable habilidad para grabar las cabezas de las diosas y los dioses, cuyos ídolos están hechos de metal.

trabajos en latón y metal de campana

caballos de bankura

Una de las formas de arte más prestigiosas de Bengala occidental, los caballos de Bankura, se usan para fines tanto religiosos como decorativos. Son un excelente ejemplo de la artesanía en terracota, y se distinguen por su cuelloerguido y orejas puntiagudas. Estos caballos tienen generalmente desde quince centímetros hasta un metro de altura, y quijadas anchas. Usted puede adquirir estos artículos en Bishnupur, Nakaijuri, Kamardiha y Biboda, en Bengala Occidental. El proceso de fabricación de los caballos de Bankura es complejo. Se utilizan herramientas de bambú y de piedra para tallar las partes del cuerpo (cuatro piernas, un cuello largo, cara, orejas, cola, etc.). Algunas partes se realizan por separado y luego se unen al cuerpo principal con pasta de arcilla. El cuerpo se alisa para darle un acabado limpio. Luego de esto, los productos se secan al sol, se colorean y se queman en el horno.Los caballos de Bankura se han utilizado en ceremonias religiosas y de culto desde tiempos antiguos en el estado de Bengala. Se cree que los alfareros de Panchmura, que se encuentran a unos 25 km de Bishnupur, fueron los primeros en crear estas figuras. Se utilizan en la carroza del dios Dharamaraj, que es adorado como una forma del dios Sol. Es por eso que muchas personas consideran sagrado conservar los caballos en sus hogares.

caballos de bankura