Terrakotta

Die Herstellung von Terrakotta-Artikeln ist eine traditionelle Kunst der Handwerker von Kalkutta. Die Stadt ist bekannt für ihre wunderschönen winzigen Terrakotta-Tempelmodelle und anderen Modellen, die diversen Vorbildern nachempfunden wurden. Nun wurde diese Kunst um alle möglichen Arten von Terrakotta-Artikeln erweitert - von Ständern über Tablette bis hin zu Blumentöpfen und Fliesen. Bei Vasen und Laternen findet man die ungewöhnlichsten Farbkombinationen. Man sagt, dass dieses Handwerk aus der Region Panchmura stammt, wo die Handwerker wunderschöne Terrakotta-Produkte herstellen. Sie werden mit wunderschönen Motiven bemalt, die von Illustrationen des täglichen Lebens wie Angeln und Blumenpflücken bis hin zu Bildern von Landschaften wie Parks, Teegärten, Berge oder Bäche reichen. Man findet auch Szenen von örtlichen Festivals wie dem Charak, das am ersten Baiskah-Tag (Neujahr) gefeiert wird. Besucher können u.a. auch Terrakotta-Produkte wie Geschirr, Lampen, Wannen oder Fliesen kaufen.

Terrakotta

Shola Pith

Shola Pith, auch bekannt als Indischer Kork, ist ein wunderschönes milchig-weißes Schwammholz, das von talentierten Künstlern sorgfältig geschnitzt wird, um verschiedene Artefakte zu kreieren. Die wichtigste davon ist die traditionelle Kopfbedeckung, die von den bengalischen Bräutigamen getragen wird. Dieses Handwerk kommt auch einige Monate vor den Feierlichkeiten von Durga Puja zum Einsatz, wenn die komplette Kulisse der Pandalen damit gestaltet wird. Der Prozess der Herstellung von Shola-Artikeln ist komplex, aufwändig und relativ mühsam und wird von Handwerkern praktiziert, die Malakars genannt werden, was Garlandenmacher bedeutet. Das Handwerk wird hauptsächlich in Gegenden wie Nadia, Hooghly, Burdwan, Murshidabad und Birbhum betrieben.

Shola Mark wird aus der Shola-Pflanze gewonnen, die in den sumpfigen Gebieten von Westbengalen, Assam und den östlichen sumpfigen Ebenen des Ganges wachsen.

Shola Pith

Masken

Hergestellt aus Pappmaché, sind diese traditionellen Masken eine anschauliche Darstellung von Gottheiten und Dämonen aus mythologischen Erzählungen. Um diese herzustellen, wird Papier in Ton getaucht und dann über ein Tonmodell geklebt. Nach dem Trocknen wird die Maske von der Form genommen und in kräftigen Farbtönen lackiert. Das Viertel Purulia ist bekannt als Mittelpunkt dieser Kunst. Die Maske kann zur Dekoration von Häusern oder als Zubehör für die Teilnahme an Volksfesten verwendet werden.

Masken

Kantha

Kantha ist in Indien eine der ältesten Formen der Stickerei. Es wird angenommen, dass diese Handwerkskunst aus der prä-vedischen Zeit stammt. Dabei werden mit Laufstichen Muster von Blumen, Vögeln, Tieren und geometrische Figuren auf einem Baumwoll- oder Seidentuch erstellt, aus dem Sarees und Dhoti-Beinkleider hergestellt werden. Heutzutage werden Decken und Steppdecken auch durch das Zusammenfügen von fünf oder sechs Stofflagen hergestellt.

Zu den Motiven früherer Zeiten gehörten Symbole wie die Sonne, der Lebensbaum und das Universum. Später, als der Hinduismus seinen Einfluss auf die Kunst ausübte, waren die Motive Gottheiten und Zeremonien und es entwickelten sich eine Fülle von Designs mit Göttern, Göttinnen, Geburtszeremonien und Puja-Festen.

Kantha

Kalighat-Malerei

Die Kalighat-Malerei oder auch Kalighat Pat genannt, ist eine Kunstform, die sich Anfang des 19. Jahrhunderts in der Nähe des berühmten Kalighat Kali-Tempels in Kalkutta entwickelte. Dieser volkstümliche Stil wird von Künstlern, den sogenannten Patuas, praktiziert, die in ihren Bildern den bengalischen Lebensstil dokumentieren, von den Handlungen der Götter und Göttinnen bis hin zu den Schwächen der Männer von Kalkutta. Die Hauptthemen waren Hausfrauen, die sich mit Besenstöcken verteidigten, Frauen, die Trommeln (Tabla) oder Streichinstrumente (Bina) spielen und sich dabei verkleiden. Dominant sind Szenen aus religiösen und mythologischen Geschichten. Es gibt auch Bilder von Tieren und Vögeln, sowie Motive von historischen Persönlichkeiten wie Rani Lakshmibai. Schließlich entwickelten sich daraus auch naturfarbene Holzarbeiten und Lithographien, die von der Kalighat-Malerei inspiriert wurden.

Der Prozess der Herstellung dieser Gemälde erfolgt in der Regel in Teamarbeit, wobei der Leiter der Patua-Künstler ist, der die Detailarbeiten übernimmt und die Helfer den Rest der Arbeit erledigen. Für diese Gemälde werden im Allgemeinen Aquarelle und Pflanzenfarben verwendet. Während einige Bilder aus Ton bestehen, sind andere aus Papier. Auf den Tonplatten sind meist Götter und Göttinnen oder Figuren von Männern und Frauen zu sehen. Diese werden gebrannt und dann mit Ghusumerde weiß gestrichen, die in Teichen zu finden ist und mit dem Gummi von Marmelos vermischt und auf dem Bild aufgetragen wird. Die Lackierung erfolgt mit gekochten Tamarindenkernen, die den Glanz der Bilder verstärken. Die Papiermuster basieren in der Regel auf alten Schriften und sind entsprechend der Länge der Geschichten geformt. Sie bestehen aus Baumwollzellstoff oder Kunstpapier und sind mit Pflanzenfarben bemalt. Wenn das Bild fertig ist, werden dünne Stoffstreifen dahinter geklebt. Zum Malen werden Pinsel aus Ziegenhaar verwendet.

Kalighat-Malerei

Jute Dekor

Aus dieser umweltfreundlichen Faser, der so genannten Goldfaser, entstehen eine Vielzahl von Dekorationsartikeln. Dieses Kunsthandwerk ermöglicht den Frauen des Dorfes eine Existenzgrundlage, da sie in alle Phasen des Prozesses eingebunden sind - vom Rohstoff aus der Fabrik bis zur eigentlichen Herstellung der Produkte. Die wichtigsten Juteartikel, die in der Stadt verkauft werden, sind Taschen, Matten, Untersetzer, Skulpturen, Schmuck, Heimdekorationsartikel, Schuhe, Puppen, usw.

Jute wird seit dem Altertum in Asien und Afrika als Webfaser verwendet. Die Britische Ostindien-Kompanie war im 19. Jahrhundert der erste Jute-Händler und gründete 1855 die erste Mühle in Rishra, am Ufer des Hooghly River, nahe Kalkutta. Bis zum Jahr 1869 betrieb die Kompanie fünf Mühlen mit etwa 890 Webstühlen. Nach dem Sturz der Briten in Indien wurden die Fabriken von indischen Geschäftsleuten übernommen. Heute betreibt das Land einen intensiven Handel mit Jute, wobei Westbengalen der größte Produzent ist.

Jute Dekor

Dhokra Nichteisenmetallguss

Bei der Dokra-Kunst handelt es sich um eine Methode zur Herstellung von Metallgegenständen, die etwa 5.000 Jahre alt sein soll. Die Dhokra Kamar Stämme praktizieren diese Kunst seit Jahrhunderten und haben die Popularität der Methode bis heute bewahren können. Die Dokra-Kunst umfasst die Herstellung von beeindruckenden Metallfiguren aus Kupfer- und Bronzelegierungen im Wachsausschmelzverfahren. Da der Prozess so mühsam und kompliziert ist, kann es bis zu einem Monat dauern, bis ein einziges Stück fertig ist.

Der erste Schritt in diesem Prozess ist die Herstellung eines Kernstückes aus Ton, das etwas kleiner als das Endprodukt. Es wird in der Sonne getrocknet und mit einer Wachsschicht in der gewünschten Dicke des Produkts versehen. Es wird nochmals mit einer Tonschicht überzogen und anschließend werden komplizierte Muster geschnitzt. Danach werden weitere Tonschichten hinzugefügt und getrocknet, bis die Form hart genug ist. Anschließend wird das Ganze erhitzt, um das Wachs zu schmelzen. Sobald das Wachs abgelöst wird, wird geschmolzenes Metall in den Hohlraum gegossen, um die Tonform zu erhalten. Sobald das Metall abgekühlt ist, wird es getrocknet, und die Form wird in zwei oder drei gleiche Stücke zerbrochen. Das Artefakt wird danach freigelegt. Da die Tonform aufgebrochen wurde, sieht keines der Dhokra-Stücke aus wie das andere.

Dhokra Nichteisenmetallguss

Schneckenmuschel-Handwerkskunst

Schneckenmuscheln sind die für die Bewohner von Kalkutta von besonderer Bedeutung, sie werden auf vielerlei Weise verwendet - von religiösen Zeremonien bis hin zur Gestaltung von Heimdekorationen. Diese Muscheln werden mit wunderschönen Gravuren geschmückt, um Dekorationsgegenständen für die Inneneinrichtung zu fertigen. Außerdem werden Armreifen, die von bengalischen Frauen bei der Hochzeit getragen werden, ebenfalls aus Schneckenmuscheln gefertigt.

Das Schneckenmuscheln-Kunsthandwerk ist eine der bekanntesten handwerklichen Fertigkeiten in Bengalen. Da diese Muscheln Glück bringen sollen, werden sie mit einer Vielzahl von filigranen Darstellungen von Göttern und Göttinnen versehen. Touristen können diese Art von Handwerksartikeln in der Form von Schmuck, Muschelschmuck, Löffel, Gabeln und Tischlampen kaufen. Einige der beliebtesten Orte, um Schneckenmuschelartikel zu kaufen, sind Bishnupur, Murshidabad, Malda und Nadia.

Schneckenmuschel-Handwerkskunst

Messing- und Glockenkunstwerke

Messing- und Glockenkunstwerke aus Metall werden in Kalkutta häufig zur Herstellung von Utensilien, Dekorationen und Haushaltsgegenständen verwendet. Über Generationen hinweg überliefert, lockt diese seltene Handwerkskunst viele Käufer an. Man kann sich sogar ein Pai-Werkzeug anschaffen, mit dem die Messinggravuren auf den Holzschalen vorgenommen werden. Normalerweise gibt es ein ganzes Set, das aus acht Holzschalen besteht. Abgesehen davon, dass man es als Dekoration verwenden kann, werden damit auch Reismengen gemessen.

Die Handwerker von Khagra in Murshidabad sind bekannt für ihre wundervollen Produkte, die einen intensiven Glanz und eine glatte Oberfläche aufweisen. Im Stadtteil Bankura sind die Ghatal- und Purulia-Handwerker dafür bekannt, auf exquisite Weise größere Gegenstände zu formen. Die Handwerker von Chandrapur besitzen eine bewundernswerte Fähigkeit, die Köpfe von Göttinnen und Göttern aus Metall zu gravieren.

Messing- und Glockenkunstwerke

Bankura Pferde

Eine große Attraktion sind die berühmten Terrakotta-Pferde von Bankura, die sowohl für religiöse als auch für dekorative Zwecke genutzt werden. Sie sind ein gutes Beispiel für die handwerkliche Terrakotta-Verarbeitung und zeichnen sich durch einen aufrechten Hals und spitze Ohren aus. Diese Pferde sind in der Regel 15 cm bis 1,20 m hoch und weisen breite Backenknochen auf. Sie können diese Miniatur-Pferde in Bishnupur, Nakaijuri, Kamardiha und Biboda (Westbengalen) kaufen.

Der Prozess der Herstellung von Bankura-Pferden ist sehr aufwändig. Bambus- und Steinwerkzeuge werden verwendet, um die Körperteile zu schnitzen - vier Beine, ein langer Hals, Gesicht, Ohren, Schwanz usw. Einige der Teile werden separat hergestellt und dann mit Ton am Hauptkörper befestigt. Der Körper wird geschliffen, um ihm ein glattes Aussehen zu verleihen. Danach werden die Produkte an der Sonne getrocknet, gefärbt und im Ofen gebrannt.

Bankura Pferde