التراكوتا

صنع أصناف الصلصال هو مهارة تقليدية للحرفيين في كولكاتا. تشتهر المدينة بمعابدها الفخارية الجميلة والتي تم نسخها في نماذج صغيرة ومقالات أخرى متنوعة. الآن توسعت الحفلة لتشمل جميع أنواع قطع الطين - من حوامل القلم إلى الصواني إلى أواني الزهور والبلاط. يمكن للمرء العثور على مجموعات أندر الألوان على المزهريات والفوانيس. يقال أن هذه الحرفة نشأت من منطقة بانشمورا ، حيث يصنع الحرفيون منتجات الصلصال الرائعة. تحتوي هذه اللوحات على أشكال جميلة مرسومة عليها ، بدءًا من تصوير الأعمال اليومية مثل صيد الأسماك والتقاط الزهور ، والمناظر الطبيعية مثل الحديقة أو حديقة الشاي أو الجبال أو الجداول. يمكن للمرء أيضا العثور على مشاهد من المهرجانات المحلية مثل شاراك ، الذي يحتفل به في اليوم الأول من بايسكاه. يمكن للزوار شراء منتجات مثل الأواني الفخارية والمصابيح والحوض والبلاط وما إلى ذلك.

التراكوتا

شولا بيث

يُعتبر شولا بيث (سولا بيث) ، ويُطلق عليه أيضًا الفلين الهندي ، خشبًا إسفنجيًا أبيضًا جميلًا منحوت من قبل فنانين موهوبين لإنشاء أعمال فنية مختلفة. والأهم من ذلك هو غطاء الرأس التقليدي الذي ترتديه العريس البنغالية. تدخل هذه الحرفة حيز الاستخدام قبل أشهر قليلة من احتفالات دورغا بوجا ، عندما تكون الخلفية الكاملة للخزافين محفورة عليها. عملية صنع مصنوعات الشولا معقدة للغاية ، ويمارسها حرفيون يدعى ملاكارس ، مما يعني صانعي الطوق. تُمارس الحرفة بشكل أساسي في مناطق مثل ناديا وهوغلي وبردوان ومرشد أباد وبيربوم. يتم الحصول على لب شولا من نباتات سولا التي تنمو في أراضي المستنقعات في غرب البنغال وأسام وسهول الغانج الشرقية المستنقعية.

يُعتبر شولا بيث (سولا بيث) ، ويُطلق عليه أيضًا الفلين الهندي ، خشبًا إسفنجيًا أبيضًا جميلًا منحوت من قبل فنانين موهوبين لإنشاء أعمال فنية مختلفة. والأهم من ذلك هو غطاء الرأس التقليدي الذي ترتديه العريس البنغالية. تدخل هذه الحرفة حيز الاستخدام قبل أشهر قليلة من احتفالات دورغا بوجا ، عندما تكون الخلفية الكاملة للخزافين محفورة عليها. عملية صنع مصنوعات الشولا معقدة للغاية ، ويمارسها حرفيون يدعى ملاكارس ، مما يعني صانعي الطوق. تُمارس الحرفة بشكل أساسي في مناطق مثل ناديا وهوغلي وبردوان ومرشد أباد وبيربوم. يتم الحصول على لب شولا من نباتات سولا التي تنمو في أراضي المستنقعات في غرب البنغال وأسام وسهول الغانج الشرقية المستنقعية.

شولا بيث

الأقنعة

تم صنع هذه الأقنعة التقليدية باستخدام عجين الورق ، وهي صورة حية للآلهة والشياطين من القصص الأسطورية. لعمل ذلك ، يتم غمس الورق في الطين ثم لصقه على نموذج من الطين. بمجرد أن يجف ، يتم نزع القناع عن القالب ورسمه بظلال نابضة بالحياة. تشتهر منطقة بوروليا بأنها محور هذا الفن. يمكن استخدام القناع لتزيين المنازل أو كملحق للمشاركة في المهرجانات الشعبية.

الأقنعة

كانثا

تعتبر كانثا هي واحدة من أقدم أشكال التطريز في الهند. ويعتقد أنها نشأت في فترة ما قبل الفيدية. في هذا ، يتم استخدام غرز الركض بشكل مبدع لتصنيع الزهور والطيور والحيوانات والأشكال الهندسية على قطعة قماش قطنية أو حرير ، والتي تُستخدم في صناعة الساري الهندي والتماثيل. في الوقت الحاضر ، يتم أيضًا إنشاء البطانيات واللحف عن طريق خياطة طبقات قماشية أو ست طبقات معًا. شملت الزخارف المستخدمة في الأوقات السابقة رموزًا مثل الشمس وشجرة الحياة والكون. في وقت لاحق ، عندما تعرض الفن للهندوسية ، تضمنت زخارف من الآلهة والاحتفالات ، ويمكن للمرء أن يجد مجموعة كبيرة من التصميمات التي تضم الآلهة ، احتفالات الميلاد وبوجاس. كلمة "كانثا" تعني الخرق في اللغة السنسكريتية وكان الدافع الرئيسي وراء مقدمة هذا التطريز هو أن تكون قادرة على إعادة استخدام المواد القديمة. يمكن اعتماد تطور التطريز إلى ربات البيوت في المناطق الريفية في البنغال ، الذين مارسوه بشكل رئيسي لصنع لحاف ، الساري الهندي ، دهوتيس ومنديل لعائلاتهم. على الرغم من تلاشي هذا الاعتراف بمرور الوقت ، إلا أنه تم إحياءه في الأربعينيات من قبل معهد كالا بهافانا الشهير للفنون الجميلة. واليوم ، تطمح الساري الهندي كانثا في جميع أنحاء الدولة وجعلها مهمة كثيفة العمالة تتطلب عملاً معقدًا. توجيه جوهر البنغال ، هذه الساري أمر لا بد منه شراء إذا كنت تتوقف.

تعتبر كانثا هي واحدة من أقدم أشكال التطريز في الهند. ويعتقد أنها نشأت في فترة ما قبل الفيدية. في هذا ، يتم استخدام غرز الركض بشكل مبدع لتصنيع الزهور والطيور والحيوانات والأشكال الهندسية على قطعة قماش قطنية أو حرير ، والتي تُستخدم في صناعة الساري الهندي والتماثيل. في الوقت الحاضر ، يتم أيضًا إنشاء البطانيات واللحف عن طريق خياطة طبقات قماشية أو ست طبقات معًا. شملت الزخارف المستخدمة في الأوقات السابقة رموزًا مثل الشمس وشجرة الحياة والكون. في وقت لاحق ، عندما تعرض الفن للهندوسية ، تضمنت زخارف من الآلهة والاحتفالات ، ويمكن للمرء أن يجد مجموعة كبيرة من التصميمات التي تضم الآلهة ، احتفالات الميلاد وبوجاس. كلمة "كانثا" تعني الخرق في اللغة السنسكريتية وكان الدافع الرئيسي وراء مقدمة هذا التطريز هو أن تكون قادرة على إعادة استخدام المواد القديمة. يمكن اعتماد تطور التطريز إلى ربات البيوت في المناطق الريفية في البنغال ، الذين مارسوه بشكل رئيسي لصنع لحاف ، الساري الهندي ، دهوتيس ومنديل لعائلاتهم. على الرغم من تلاشي هذا الاعتراف بمرور الوقت ، إلا أنه تم إحياءه في الأربعينيات من قبل معهد كالا بهافانا الشهير للفنون الجميلة. واليوم ، تطمح الساري الهندي كانثا في جميع أنحاء الدولة وجعلها مهمة كثيفة العمالة تتطلب عملاً معقدًا. توجيه جوهر البنغال ، هذه الساري أمر لا بد منه شراء إذا كنت تتوقف.

كانثا

كاليغات باتس

لوحة كاليغات او كاليغات بات هي شكل فني تم تطويره في أوائل القرن التاسع عشر بالقرب من معبد كاليغات كالي الشهير في كولكاتا. يمارسها فنانون يدعى باتوا ، الذين وثقوا أسلوب الحياة البنغالية ، من تصرفات الآلهة والإلهات إلى هشاشة بابالكوت في كالكوتا ، في هذه اللوحات. كان الموضوع الرئيسي للفن هو ربات البيوت اللائي يدافعن عن أنفسهن بعصي المكنسة ، والنساء اللائي يعزفن الطبلة (زوج صغير من الطبول) ، و بينا (أداة موسيقية) وبعضهن يرتدين ملابس. المشاهد المهيمنة هي تلك من القصص الدينية والأسطورية. يمكن للمرء أيضا العثور على صور من الوحوش والطيور ، جنبا إلى جنب مع تلك الشخصيات التاريخية مثل راني لاكشميباي. في نهاية المطاف ، ظهرت أيضًا أعمال خشبية ملونة وطباعة حجرية مستوحاة من كاليغات بات.

إن عملية صياغة هذه اللوحات هي عمومًا عمل جماعي ، حيث يقوم باتوا الرأس بالتفاصيل ويقوم المساعدون بإنهاء بقية العمل. تستخدم الألوان المائية والخضروات بشكل عام لهذه اللوحات. في حين أن بعض الربتات مصنوعة من الطين ، والبعض الآخر مصنوع من الورق. الربتات الطين عادة ما تتميز آلهة أو شخصيات من الرجال والنساء. يتم إحراقها ثم تلوينها باللون الأبيض بتربة الغصوم ، وتوجد في الأحواض ، وهي مخلوطة بلثة المارميلوس ، وتُطبَّق على البات. يتم التلميع باستخدام بذور التمر الهندي المسلوق التي تضيف لمعان اللوحات. تستند الربتات الورقية عادة على الكتب القديمة وتتشكل وفقًا لطول القصص. إنها مصنوعة من لب القطن أو الورق الفني ، وهي مطلية بألوان نباتية. عندما تكون اللوحة جاهزة ، يتم لصق شرائح رقيقة من القماش خلفها. تستخدم الفرش المصنوعة من شعر الماعز للرسم. .

كاليغات باتس

ديكور الجوت

يتم استخدام هذه الألياف الصديقة للبيئة ، والمعروفة باسم الألياف الذهبية ، لإنشاء مجموعة متنوعة من منتجات الديكور. تحصل نساء القرية أيضًا على مصدر رزق حيث يشاركن في جميع مراحل العملية - من الحصول على المواد الخام خارج المصنع إلى الإنشاء الفعلي للمنتجات. العناصر الرئيسية للجوت التي تباع في المدينة هي الحقائب ، الحصير ، الوقايات ، المنحوتات ، المجوهرات ، عناصر الديكور المنزلي ، الأحذية ، الدمى ، إلخ.

يستخدم الجوت كألياف نسج منذ العصور القديمة في آسيا وإفريقيا. كانت شركة الهند الشرقية البريطانية أول تاجر للجوت في القرن التاسع عشر ، وأنشأت أول مطحنة في ريشرا ، على ضفاف نهر هوجلي ، بالقرب من كولكاتا في عام 1855. وبحلول عام 1869 ، كانت تعمل خمسة مصانع مع حوالي 890 يلوح في الافق. بعد سقوط البريطانيين في الهند ، تم الاستيلاء على المطاحن من قبل رجال الأعمال الهنود. اليوم ، تتاجر البلاد بكثافة في الجوت ، مع كون البنغال الغربي أكبر منتج.

ديكور الجوت

دوكرا صب المعادن

يعتبر فن دوكرا هو طريقة لصنع المصنوعات المعدنية ، ويعتقد أنه يبلغ من العمر حوالي 5000 عام. تمارس قبائل دوكار قمر هذا الفن منذ قرون وما زالت تحتفظ بشعبية. يتضمن فن دوكرا تصميم تماثيل معدنية مذهلة مصنوعة من سبائك النحاس والبرونز ، وذلك باستخدام صب الشمع المفقود. نظرًا لأن العملية شاقة ومعقدة للغاية ، فقد يستغرق الأمر مدة شهر واحد لإنشاء قطعة واحدة. الخطوة الأولى في العملية هي إنشاء نواة أصغر قليلاً من المصنعية النهائية ، باستخدام الطين. يتم تجفيفه في الشمس وإعطاء معطف من الشمع بالسمك المطلوب للمصنوعات اليدوية. وهي مغلفة مرة أخرى في طبقة من الطين ونحت التصاميم المعقدة بعد ذلك. تتم إضافة المزيد من طبقات الطين بعد ذلك وتجفيفها حتى يصبح القالب صلبًا بدرجة كافية. ثم يتم تسخينها لإذابة الشمع. بمجرد إزالة الشمع ، يتم سكب المعدن المنصهر في التجويف وتركه لاكتساب شكل قالب الطين. بمجرد أن يبرد المعدن ، يتم تجفيفه ، ويتم تقسيم القالب إلى قطعتين أو ثلاث قطع متساوية. ثم يتم الكشف عن القطع الأثرية. منذ كسر القالب ، لم تظهر قطعتان من الدكرا على الإطلاق. تتضمن الخطوة الأخيرة تطبيق الزنجار على الجسم المعدني. ثم يتم رسم معطف نهائي من الشمع للحفاظ على الزنجار.

يعتبر فن دوكرا هو طريقة لصنع المصنوعات المعدنية ، ويعتقد أنه يبلغ من العمر حوالي 5000 عام. تمارس قبائل دوكار قمر هذا الفن منذ قرون وما زالت تحتفظ بشعبية. يتضمن فن دوكرا تصميم تماثيل معدنية مذهلة مصنوعة من سبائك النحاس والبرونز ، وذلك باستخدام صب الشمع المفقود. نظرًا لأن العملية شاقة ومعقدة للغاية ، فقد يستغرق الأمر مدة شهر واحد لإنشاء قطعة واحدة. الخطوة الأولى في العملية هي إنشاء نواة أصغر قليلاً من المصنعية النهائية ، باستخدام الطين. يتم تجفيفه في الشمس وإعطاء معطف من الشمع بالسمك المطلوب للمصنوعات اليدوية. وهي مغلفة مرة أخرى في طبقة من الطين ونحت التصاميم المعقدة بعد ذلك. تتم إضافة المزيد من طبقات الطين بعد ذلك وتجفيفها حتى يصبح القالب صلبًا بدرجة كافية. ثم يتم تسخينها لإذابة الشمع. بمجرد إزالة الشمع ، يتم سكب المعدن المنصهر في التجويف وتركه لاكتساب شكل قالب الطين. بمجرد أن يبرد المعدن ، يتم تجفيفه ، ويتم تقسيم القالب إلى قطعتين أو ثلاث قطع متساوية. ثم يتم الكشف عن القطع الأثرية. منذ كسر القالب ، لم تظهر قطعتان من الدكرا على الإطلاق. تتضمن الخطوة الأخيرة تطبيق الزنجار على الجسم المعدني. ثم يتم رسم معطف نهائي من الشمع للحفاظ على الزنجار.

دوكرا صب المعادن

محارة شل كرافت

يحمل القوقع قذيفة أهمية خاصة لسكان كولكاتا ، ويستخدم في مجموعة متنوعة من الطرق - من الاحتفالات الدينية إلى خلق عناصر من ديكور المنزل. تتم النقوش الجميلة على هذه الصدف لصنع قطع للديكور الداخلي. إلى جانب ذلك ، فإن الأساور التي ترتديها النساء البنغاليات في حفلات الزفاف لديهن مصنوعة من قذائف القوقع.

تعتبر حرفة صناعة أغلفة القوقع واحدة من أكثرها شهرة في البنغال. نظرًا لأن هذه الأصداف تُعتبر ميمونة جدًا ، يتم نحت مجموعة متنوعة من الصور الدقيقة للآلهة والإلهة عليها. يمكن للسياح شراء سلع مثل الحلي والمجوهرات الصدفية والملاعق والشوك ومصابيح الطاولة. بعض المواقع الشهيرة لشراء أغلفة القوقع هي بيشنوبور ، مرشد أباد ، مالدا ونادية. .

محارة شل كرافت

نحاس وأعمال معدنية بيل

تستخدم الأعمال النحاسية والجرسية على نطاق واسع في كولكاتا لصناعة الأدوات والأدوات المنزلية والديكور. تم العثور على هذا العمل الفني النادر ، الذي تم تسليمه عبر الأجيال ، إلى العديد من المتقدمين. يمكن للمرء حتى شراء باي ، الأداة التي يتم بها عمل النحاس المحفور على الأوعية الخشبية. وعادة ما يأتي في مجموعة من ثمانية ، وإلى جانب أغراض ديكور المنزل ، ويستخدم لاتخاذ تدابير من الأرز والأرز.

يُعرف حرفيو خراغ في مرشد أباد بمنتجاتهم الجميلة التي تتميز بلمعانها الغني واللمسات الراقية. في منطقة بنكورا ، يُشار إلى الحرفيين من غاتال و بيروليا لصياغة العناصر الأكبر بطريقة رائعة. يتمتع الحرفيون في تشاندرابور بمهارة رائعة تتمثل في نقش رؤوس الآلهة ، الذين صُنعت تماثليهم من المعدن.

نحاس وأعمال معدنية بيل

خيول بنكورا

تُعد خيول بنكورا واحدة من أكثر الأشكال الفنية شهرة في ولاية البنغال الغربية ، وتستخدم لأغراض دينية وزخرفية على حد سواء. إنها مثال جيد على براعة الطين وتتميز بعنق منتصب وآذان مدببة. هذه الخيول عادة ما بين 6 بوصات إلى أربعة أقدام في الارتفاع وتتميز بفكين عريضين. يمكنك التسوق لهذه المقالات في بيشنبور ، ناكايجوري ، كامارديها و بيبودا في ولاية البنغال الغربية. عملية صنع خيول بنكورا هي عملية معقدة. يتم استخدام أدوات الخيزران والحجر لنحت أجزاء الجسم - أربعة أرجل ، عنق طويل ، وجه ، آذان ، ذيل إلخ. بعض الأجزاء مصنوعة بشكل منفصل ثم تعلق بالجسم الرئيسي مع عجينة طينية. ينعم الجسم لمنحه لمسة نهائية أنيقة. بعد ذلك ، تكون المنتجات مجففة بالشمس وملونة ومحترقة بالفرن. تم استخدام خيول بنكورا في العبادة والاحتفالات الدينية منذ العصور القديمة في ولاية البنغال. يُعتقد أن الخزافين في بانشمورا ، على بعد حوالي 16 ميلًا من بيشنوبور ، صنعوا هذه الخيول أولاً. يتم استخدامها في عربة الإله دارامراج ، الذي يعبد كشكل من أشكال إله الشمس. هذا هو السبب في أن الكثير من الناس يعتبرون أنه من المقدس إبقاء الخيول في منازلهم. .

خيول بنكورا