Hechos de suave seda y muselina, el rumade Chamba (pañuelo) es famoso por su bordado y medida. Estos rumals son inspirados en épicas como la Ramayana y la Mahabharata. Algunos de los temas populares son Lord Krishna con gopis en la época de godhuli (el momento del día en que Lord Krishna y sus amigos vaqueros regresaban a casa) e imágenes de la Diosa Radha y Lord Krishna. Estos diseños son similares a aquellos usados en las pinturas Pahari. Otros diseños famosos son las cazas de la realeza, escenas de la corte, representación del juego de dados de chaupad y procesiones de boda. Los bordes de los rumals son una mezcla de diseños geométricos y florales. Estos representan de forma convencional patrones florales jungo a composiciones geométricas; cuadrados y líneas paralelas. Estos bordes se consideran el marco de una imagen central. Esta forma de arte recibió el patrocinio de los mandatarios del reino de Chamba. Los artistas de la corte Mughal, que se habían debilitado considerablemente en ese momento, recibieron la oferta de patrocinio de Raja Umed Singh (1748-68), el gobernante de Chamba y el mecenazgo continuó bajo el mandato de Raj Singh (1764-94) y más tarde Charat Singh (1794-1808).

Chaugan, ubicado en el corazón de Chamba, es el centro de toda la actividad turística. Situado en medio de altos picos y frondosos bosques verdes, este grande y herboso prado es el más vibrante y animado lugar en el pueblo. Chaugan es anfitrión de todas las más importantes actividades recreacionales y ceremonias de Chamba. Está rodeado de un bullicioso mercado, cubierto de pequeñas y grandes tiendas en que se vende todo, desde artesanías locales, artefactos de madera y metal, artículos de cuero hasta la famosa cestería y encurtido de chile. Cada año, durante el MinjarMela de siete días, se convierte en un eje cultural con un enorme número de visitantes que llegan al lugar a hacer sus compras. Chaugan es también un lugar popular de picnic entre los locales, durante la temporada de verano.

Un arte manual de siglos de antigüedad, el tejido de cestas con aguja de pino se hace enrollando y trenzando agujas de pino para crear diferentes productos. Las aldeas de JadiPaani, Saur y RaniChauri son famosas por este tejido. Después de la temporada de otoño, los árboles de pino pierden agujas que son recogidas por los locales. Estas son tomadas convencionalmente de lugares por los que nadie ha caminado, para asegurarse de que no estén rotas. Se recogen con la mano o con un rastrillo. Después son remojadas en agua, durante la noche, para que se ablanden y suavicen y sea más fácil doblarlas cuando se cosen o enroscan. Depende del producto a realizar, las protuberancias en uno de los extremos se les deja como está o se remueve. El tejido, enroscado y trenzado son las tres técnicas más comunes usadas para hacer productos como portavasos, soporte de vidrio, tapete de mesa, cestas y artículos de joyería. Las agujas se colorean de marrón oscuro y amarillo, usando plantas locales como hinsar, jinjaroo, thermole y hingloda.

Situado en el Valle Ravi, Chamba es un importante centro de pinturas Pahari. Muy similar en apariencia a las pinturas Mughal, con fuertes influencias de los estilos Deccan y Gujarati, las pinturas Chamba fueron dominadas por el estilo Basohli, que dio lugar más tarde a la tradición de pintura Guler. Aunque no está confirmado cuando el arte de las pinturas fue introducido en Chamba, los locales afirman que todo comenzó en el siglo XVII. Por entonces probablemente no existían los talleres de arte en Chamba, pero había algunos artistas, como se puede ver en los retratos de los príncipes de la era. Quizás algunos artistas migraron a Chamba desde Nurpur durante la primera mitad del siglo XVII. También se dice que el estilo naturalista de las pinturas, siendo similares a las pinturas Mughal del período de Jehangir, fueron introducidas primero en Nurpur y después en Chamba. Estos artistas o pintores migrantes probablemente no fueran artistas en primer grado sobre un período. Esto fue tomando una estilización que era peculiar en las colinas y había una preferencia sobre las tonalidades vívidas de los colores. Por ejemplo, las expresiones faciales se volvieron más fuertes a principios del siglo XVIII, que después pasó a un tipo facial alargado que se mantuvo en pie por algunas décadas. A mediados del siglo XVIII, las pinturas de Chamba adquirieron su propio estilo distintivo como puede verse en obras con fercha y firma de ese período. Las representaciones más comunes en estas pinturas incluyen árboles con follaje triangular e hileras de troncos irregulares, generalmente sobre un fondo negro. Las ciudades en que floreció este estilo pictórico son Nurpur, Chamba, Kangra, Guler, Mandi, Garhwal, Mankot y Basohli.

Ubicado en el corazón himalayo de Dharamsala, este instituto único está dedicado a la preservación del linaje artístico de la cultura tibetana y su integridad tradicional. Un hecho notable de este instituto es su enfoque en aprender adaptabilidad y sustentabilidad para que las tradiciones sean preservadas y adaptadas a tiempos modernos. Norbulingka es una comunidad diversa de alrededor de 300 integrantes, comprendiendo maestros y aprendices, becarios y estudiantes, administradores y personal de hospitalidad. Norbulingka tiene una política de inclusión que ofrece aprendizaje de experiencias a través de talleres y cursos diversos que hacen que la cultura tibetana tradicional sea accesible para todos.

El instituto tiene una galería con diseños locales realizados por maestros artistas, y un vasto inventario de productos que van desde mueblería para el hogar, pinturas y esculturas hasta accesorios de moda y carteras de diseñador.

El tejido de lana es un arte popular practicado en casi cada casa del estado. Chamba es famosa por sus chales de lana con patrones a cuadros que son tejidos en tejedores manuales. Los chales son conocidos por sus bordes brillantes que llevan diseños tradicionales y patrones Himachali. Los mismos diseños tejidos pueden ser también vistos en los famosos bonetes Chamba. Los bellos chales de Chamba son conocidos por su fina calidad y atractivos diseños geométricos. Estos complejos patrones son diseñados usando hilos coloridos de lana, cuyos tonos van de los azules al azafrán y los verdes. La principal habilidad requerida para tejer chales es que el tejedor debe ser capaz de aplicar la presión suficiente al telar para que el tejido quede uniforme. Toma años de práctica para un artista hacerse profesional en este arte tradicional. Al viajar a Chamba, los turistas pueden comprar estos chales en varios lugares como el mercado Chaugan y el Imperio Himachal.