Das Chamba Rumal (Taschentuch) besteht aus weicher Seide und dem Baumwollstoff Musselin und ist bekannt für seine Stickerei und Größe. Diese Rumale werden von Epen wie dem Ramayana und dem Mahabharata inspiriert. Einige populäre Motive beinhalten z. B. Krishna mit Gopis zu der Zeit von Godhuli (die Tageszeit, zu der Krishna und seine Kuhhirtenfreunde nach Hause zurückkehrten) und Bilder von Göttin Radha und Krishna. Die Designs ähneln denen der Pahari-Gemälde. Weitere berühmte Motive sind königliche Jagden, Hofszenen, die Darstellung des Chaupad-Würfelspiels sowie Hochzeitsprozessionen. Die Bordüren der Rumale sind eine Mischung aus geometrischen und floralen Mustern. Sie weisen konventionell florale Muster zusammen mit geometrischen Vorlagen auf - wie Quadrate und parallele Linien. Diese großen Ränder wirken wie ein Rahmen, in dem sich ein zentrales Bild befindet. Diese Kunstform erhielt die Schirmherrschaft der Herrscher des Fürstentums Chamba. Den Künstlern am Hofe der Mogulherrscher brauchten Unterstützung, demnach wurde ihnen von Raja Umed Singh (1748-68), dem Herrscher von Chamba, die Schirmherrschaft angeboten, die unter Raj Singh (1764-94) und später unter Charat Singh (1794-1808) fortgesetzt wurde.

Chaugan, im Herzen von Chamba gelegen, ist das Zentrum aller touristischen Aktivitäten. Inmitten hoher Berggipfel und üppig grüner Wälder liegt diese große und grasbewachsene Wiese und ist der wohl lebendigste und lebhafteste Ort der Stadt. Chaugan ist der Veranstaltungsort alle wichtigen Freizeitaktivitäten und wichtigen Zeremonien in Chamba. Chaugan ist umgeben von einem geschäftigen Markt, der von kleinen und großen Geschäften gesäumt ist, die so ziemlich alles verkaufen, von regionalen Kunsthandwerken, Holz- und Metallartikeln, Lederartikeln bis hin zu Chambas berühmten bestickten Taschentüchern und Chili-Gurken. Jedes Jahr wird Chaugan während des siebentägigen Minjar Mela zum kulturellen Zentrum, wobei eine große Anzahl von Besuchern die Promenade entlang zum Einkaufen kommen. Chaugan ist auch in der Sommersaison ein beliebter Picknickplatz bei den Einheimischen.

Ein jahrhundertealtes Handwerk ist die Korbflechterei, wobei Piniennadeln gewickelt und geflochten werden und dabei verschiedene Produkte hergestellt werden. Die Dörfer Jadi Paani, Saur und Rani Chauri sind berühmt für ihre Nadelarbeiten. Nach der Herbstsaison werfen Pinien Nadeln ab, die die Einheimischen dann aufsammeln. Diese werden konventionell an Orten gesammelt, die sich außerhalb von Wegen und Pfaden befinden, um sicherzustellen, dass sie intakt sind. Man sammelt sie entweder von Hand oder mit einer Harke. Sie werden dann über Nacht in Wasser eingeweicht, so dass sie geschmeidig und weich werden und beim Nähen oder Aufrollen leichter gebogen werden können. Je nach hergestelltem Produkt wird der Büschel an einem Ende so gelassen, wie er ist oder er wird entfernt. Weben, Aufwickeln und Flechten sind die drei gängigsten Techniken zur Herstellung von Produkten wie Untersetzern, Glashaltern, Tischmatten, Körben und Schmuckstücken. Die Nadeln sind dunkelbraun und gelb gefärbt und zum Flechten werden heimische Pflanzen wie Hinsar, Jinjaroo, Thermole und Hingloda verwendet.

Chamba ist im Ravi-Tal gelegen und ein wichtiges Zentrum der Pahari-Malerei. Chamba-Gemälde sind den Mogul-Gemälden mit ihren starken Einflüssen des Deccan- und Gujarati-Stils sehr ähnlich und werden seit langem vom Basohli-Stil dominiert, der später der Guler-Gemäldetradition Platz machte. Obwohl nicht bestätigt ist, wann die Kunst der Malerei in Chamba eingeführt wurde, behaupten die Einheimischen, dass alles im 17. Jahrhundert begann. Damals gab es in Chamba wahrscheinlich keine Kunstwerkstätten, dennoch lebten hier einige Künstler, wie man anhand von Porträts von Prinzen dieser Epoche ersehen kann. Vielleicht wanderten einige Künstler in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Nurpur nach Chamba aus. Es wird auch gesagt, dass der naturalistische Stil von Kunstwerken, die Ähnlichkeiten mit Mogul-Gemälden aus der Zeit Jehangirs aufgewiesen haben, zunächst in Nurpur und erst danach in Chamba eingeführt wurde. Diese migrierten Künstler oder Maler waren wahrscheinlich keine erstklassigen Künstler, so dass sie im Laufe der Zeit einen Stil entwickelten, der den Hügeln eigen war, zudem es gab eine Vorliebe für lebendigere Farbtöne. So wurden beispielsweise zu Beginn des 18. Jahrhunderts die Gesichtsausdrücke schwerer, was später einen länglichen Gesichtstyp hervorbrachte, der einige Jahrzehnte lang verbreitet war. Mitte des 18. Jahrhunderts erhielten die Gemälde von Chamba ihren eigenen unverwechselbaren Stil, wie man an signierten und datierten Werken dieser Zeit ersehen kann. Die häufigsten Merkmale dieser Gemälde mit meist schlichtem Hintergrund sind Bäume mit dreieckigem Laub und unregelmäßigen Baumreihen. Zu den bemerkenswerten Städten, in denen dieser Malstil erblühte, gehörten Nurpur, Chamba, Kangra, Guler, Mandi, Garhwal, Mankot und Basohli.

Dieses einzigartige Institut befindet sich in Dharamsala, im Herzen der Himalayas, und widmet sich der Erhaltung des künstlerischen Stammbaums der tibetischen Kultur und ihrer traditionellen Unversehrtheit. Eine bemerkenswerte Tatsache an diesem Institut ist der Ansatz, die Anpassungsfähigkeit und Nachhaltigkeit zu erlernen, um die Traditionen zu bewahren und in der Neuzeit umzusetzen. Norbulingka ist eine vielfältige Gemeinschaft von über 300 Personen, bestehend aus Meistern und ihren Lehrlingen, Wissenschaftlern und Studenten, Verwaltern und Hotelpersonal. Norbulingka hat eine Offen-für-alle Vorgehensweise, die Lernerfahrungen anhand diverser Workshops und Kurse anbietet, welche die traditionelle tibetische Erfahrung für alle zugänglich machen.

Das Institut verfügt über eine Galerie mit eigenen Entwürfen, die von Meisterkünstlern entworfen wurden, und einen riesigen Bestand an Produkten, sie reichen von Wohnmöbeln, Gemälden und Skulpturen bis hin zu Modeaccessoires und Designer-Taschen.

Das Weben von Wolle ist ein beliebtes Handwerk, das in fast jedem Haushalt des Bundesstaates betrieben wird. Chamba ist bekannt für seine karierten Wollschals, die auf Handwebstühlen gewebt werden. Die Schals sind bekannt für ihre hellen Bordüren, die traditionelle Designs und Himachali-Muster aufweisen. Die gleichen Webmuster sind auch auf den berühmten Chamba-Kappen zu sehen. Die wunderschönen Schals von Chamba sind bekannt für ihre feine Qualität und ihre attraktiven geometrischen Muster. Diese komplizierten Muster werden mit farbigen Wollfäden gestaltet, die Farben reichen von blau und lila über Safran und Grün. Die hauptsächliche Fertigkeit, die in der Schalweberei erforderlich ist, besteht darin, dass der Weber einen gleichmäßigen Druck auf den Webstuhl ausüben kann, so dass das Gewebe gleichmäßig ist. Es braucht Jahre der Übung, bis ein Künstler dieses traditionelle Handwerk beherrscht. Auf der Reise nach Chamba können Touristen diese Schals an verschiedenen Orten wie dem Chaugan-Markt und dem Himachal Emporium kaufen.