타밀나두의 템플댄스인 바라트 나트얌은 다른 모든 스타일에 가장 오래된 춤이자 영감을 주는 춤으로 종교적인 글과 신화의 장면들을 연관시킨 매혹적인 공연이다. 빠르고 복잡한 일련의 깔끔한 동작에서 생동감 넘치는 장식을 하고 머리부터 발끝까지 무겁게 장식한 댄서들이 볼만한 동작을 펼친다. 끊임없이 변화하는 템포와 댄서들의 놀라운 싱크로나이즈는 숨 막히는 광경이다.

아삼이 원산지인 사트리야 춤은 15세기에 만들어졌으며 그 이후 살아있는 전통이 되었다. 종교적인 사가들의 집합체인, 그것은 일반적으로 수도원에서 공연되는데, 그 곳에서 멋진 팻 실크 옷을 입고 전통적인 아삼 장신구로 장식된 무용수들이 심벌즈, 드럼, 플룻 그리고 심지어 하모니움과 바이올린의 박자에 맞춰 마술을 엮는다.

마니푸르 주에서 유래한 마니푸리 춤은 예술을 초월하는 영적인 경험이며 신성한 춤에 더 가까운 것 같다. 대부분 라다 여신과 크리슈나 경을 중심으로 회전하는 이 부드럽고 온화하며 수수한 춤 형식은 무용수들이 서정적인 언더톤에 우아하고 섬세한 동작을 실행하는 것을 볼 수 있다. 여자들이 사롱이라 불리는 둘레 스커트를 입고 있는 동안 남자들은 도티와 터번을 쓴다.

인도 북부를 여행하는 병동들이 소개한 것으로 전해지는 카닥은 종교적인 이야기와 전설들을 리듬감 있게 재검술하는 것을 포함한다. 발과 손동작을 두드리는 것부터 눈동작과 표정까지 캐닥은 긴 수놓은 치마를 입은 댄서들의 기교와 솜씨에 놀라움으로 휘청거리게 한다.

은 장신구와 음악적 발찌(그웅루오)로 장식된 밝은 색의 실크 세리를 입은 무용수들이 오디샤에서 유래한 오디시를 공연한다. 신화적인 이야기와 전설을 묘사한 춤으로, 오디시는 인상적인 몸놀림과 뛰어난 표현을 사용하는 것을 포함한다.

주로 크리슈나 경의 일생에서 나오는 장면과 이야기를 특징으로 하는 쿠치푸디는 안드라 프라데시와 텔랑가나 출신의 쿠치푸디는 본질적으로 신전 춤이다. 여성 무용수가 손 선풍기처럼 열리는 주름진 사리를 입고 있는 반면 남성 무용수는 도티 차림이다. 무용수들은 전통적인 장신구로 장식되고 심벌즈, 플루트, 비나, 탐부라 등의 리듬 있는 비트에 맞춰 춤을 춘다.

카타칼리 케랄라 주가 원산지인 고전 무용극은 거의 300년 전으로 추정된다. 에픽, 전설, 신화 등 과거의 이야기를 재조명하며 춤과 음악이 정성으로 가득하지만, 정말 놀라운 것은 댄서들의 놀라운 메이크업이다. 참가자들은 정교한 장식을 입고 생동감 넘치는 화장을 하고 있다. 눈을 깜박이거나 손가락을 빙빙 돌리거나 입술을 떨거나 하는 일마다 특별한 의미가 있다.

모히니야탐은 케랄라 주에서 유래된 온화하고 우아하며 여성스러운 형태의 춤이다. 이 춤은 비슈누 경의 여성 아바타를 뜻하는 ‘모히니’라는 단어에서 유래되었다. 주로 여성 독무가에 의해 공연되는 이 공연은 음악과 우아한 움직임을 통해 연극을 감동시킨다. 이 노래는 일반적으로 산스크리트어와 말라얄람어가 섞여 있다.